lunes 30 de junio de 2008

Instancia única

Estamos viviendo una instancia única, desde hace unos años se viene gestando una extraña movida cultural que de una manera u otra nos afecta como comiqueros. Puede deberse al auge super heroico de los films y series que nos llegan del exterior, ayudado por el constante trabajo de Montevideo Comics que trata de mostrarle al público en general de que se trata todo esto. Y puede también sumarse el esfuerzo aislado de todos los que venimos haciendo alguna especie de material en el género, sin importar calidad o cantidad.
Lo cierto es que más por casualidad que por causalidad extraños fenómenos se suceden, para todo aquel que esté dispuesto a prestar la suficiente atención.

Hace algunos años, los comics eran para niños al igual que los dibujitos animados. Hoy podemos encontrar por la calle carteras que llevan como estampado páginas de Superman.
Hace algunos años, si queríamos aprender a dibujar comics las opciones eran ir a un taller de dibujo convencional o tomar clases particulares con algún otro dibujante de comics más experimentado. Hoy un instituto privado de la infraestructura de Bios apuesta a tener un curso titulado “Realizador de comics”.
Era impensable imaginar algunos años atrás, que el Estado subvencionaría la publicación de obras, era impensable que un grupo como Belerofonte se planteara de forma seria ser una editorial rentable y estable. Que una editorial reimprimiera Guacho, que revistas como Freeway y Paula entrevistaran a distintos autores locales, que el Banco de Seguros ya mencionado en este blog destinara un artículo a la historia de la historieta local.
Sí, hace algunos años Barreto aparecía de vez en cuando cargando la cruz de haber dibujado Batman, el único mérito que los entrevistadores podían apenas entender. Y las publicaciones se reducían a Balazo y a un auge de fanzines que tiempo después se fue apagando de a poco. Pero si somos críticos no se despegaba de eso.

Hoy encontramos a Cisplatino con una distribución masiva en quioscos, un comic enteramente uruguayo, a color, con ruido en los medios y como si fuera poco a un precio más que accesible. Además de ser un proyecto ambicioso, pretende como el grupo Belerofonte, que su trabajo sea rentable. Este esfuerzo que hace la gente de Apocalipta es la clase de actos que colaboran con la sensibilización del público y por más críticas que pueda recibir Este hecho es innegable. Cisplatino está sentando un precedente y está haciendo camino al andar para que luego otro tenga el recorrido más llevadero. Así como la revista Evolución que posee el mismo objetivo apuntando a un público liceal.

Y de la misma manera que personajes de comics se vuelven figuras del esténcil por los muros de Montevideo, los propios entes públicos toman este soporte como medio de difusión, tal es el caso de “Super Seba” del BPS.
Pero este recurso como medio publicitario también es tomado por comercios como “El Nuevo Capitol” realizado por Hornitorringo Producciones (también mencionado con anterioridad)


Es cierto que antes algunas de estas situaciones aparecían por la ciudad, como las botellitas de Pilsen que contenían unas viñetas de Barreto hijo. También la ORT trató de sacar hace 5 o 6 años una carrera de Realizador de comics.

Sin embargo, la diferencia entre esas experiencias aisladas y el momento en el que estamos actualmente parados es la simultaneidad y la cantidad de opciones, el nivel de ruido que se escucha, la variedad de publicaciones y la diferencias de estilos, precios y formatos.
La pregunta es ¿cuánto más va a durar? y ¿qué vamos a hacer al respecto todos los que de alguna manera nos sentimos involucrados?

sábado 12 de abril de 2008

Fondos Concursables y Cisplatino - 2x1

Bueno, es difícil volver y aunque el blog se mantuvo tranquilo últimamente, el ambiente del comic esta revuelto. Por un lado los Fondos Concursables en la categoría Relato Gráfico cuentan con 19 proyectos presentados. Los creadores del Cisplatino lograron cumplir con la última fecha prometida y este 10 de abril salió al mercado un nuevo comic nacional. Y por si fuera poco, apoyando mi teoría de que los comics nacionales se están poniendo de moda, por la calle me entregaron este volante de autor desconocido pero destacable por la propuesta en si misma.
¿Será que me tengo que olvidar de los fanzines y dedicarme al “comic publicitario”? ¿Será que el muchacho de Sonicman se adelantó a su propio tiempo? ¿Será que los muchachos de Apocalipta tienen razón cuando dicen que ellos van a ganar con el “merchandising”? Después de todo a George Lucas le funcionó.


De todas maneras voy a tener que ir a comer a “El Nuevo Capitol” no solo porque la promoción pinta bien, sino como forma de apoyo a este tipo de iniciativas que abren puertas a comiqueros y a estilos nuevos que además sensibilizan a la gente.
No tengo ni la más pálida idea de quien es el dibujante pero sea quien sea mis felicitaciones.

Y por último en el Ministerio de Transporte y Obras Públicas se puede apreciar una muestra de Federico Murro, dibujante del medio. En la muestra se aprecian retratos hechos en pastel que poseen un vidrio texturado que genera un efecto similar a una fotografía granulada. En el mismo lugar se puede recorrer una muestra de Diseño. Ambas exposiciones permanecerán abiertas por lo menos hasta el 15 de abril.

Escuelas - BIOS

Escuela: BIOS Escuela de Diseño y Comunicación - Realizador de comics
Perfil: uno de los tantos cursos de Bios el cual tiene como objetivos generales: estimular la creatividad, desarrollar la capacidad narrativa de los guiones y brindar una sólida formación en el dibujo anatómico y de paisajes.

Dirección: Bvr. España 2472, esq. Libertad - 710 33 73
Fecha de inicio: 9/10 de Abril del 2008
Clases: Lunes y Miércoles 18:00 a 20:00 o Martes y Jueves 14:00 a 16:00
Duración: 1 Año Lectivo
Contenido: Dibujo Anatómico, Paisaje y Arquitectura, Composición, Coloreado Digital, Guión e Ilustración

La base metodológica del curso reside en la propia práctica, a través de la cual el docente aprecia las cualidades y debilidades del alumno, planteando ejercicios gráficos destinados a equilibrar la calidad técnica de los trabajos.

El guión también es tratado de forma particular, analizando "trucos" clásicos: el ritmo del tiempo narrativo, la secuencia, la fragmentación, las formas literarias, los huecos en la historia, etc.

domingo 24 de febrero de 2008

Un comic lindo y bueno…

Advierto que me voy a poner teórica y densa y que tomé solo un para de libros y los cite más abajo, porque no soy nadie y lo que pienso y sostengo no son inventos míos sino que son los pensamientos de otros que me convencen y con los cuales comparto puntos de vista.

¿Por qué uno se despierta un día y decide dormir menos, no salir, no mirar televisión y ponerse a contar una historia? ¿Por qué apostar a tener tendinitis, espantosos callos en los dedos y ojeras fuertemente marcadas? Porque sin quererlo sentimos la extraña sensación de hacer algo. Y nos gusta, nos divierte, nos da placer, podemos ver –que aunque somos torpes en el trabajo- mejoramos con la práctica, nos gusta esforzarnos y superar nuestras limitaciones, darnos cuenta nosotros mismos que podemos y queremos hacer las caras menos chuecas, las manos menos deformes, las perspectivas y los fondos más complicados.
Pero más allá de estos factores técnicos la esencia es trasmitir un mensaje y darlo para que el que quiera pueda recibirlo. Ese es nuestro objetivo y ese objetivo es el que apoyamos en otros. Y por eso este blog pide, exhorta y apoya a cualquier hijo de vecino (como nosotros) a hacer lo mismo.


Fue el primer enunciado de Los de Adentro son de Palo. El segundo, ir en contra de todo energúmeno que pretenda clasificar, ranquear, juzgar toda entrega, proyecto o trabajo que transmita un mensaje mediante la historieta, el comic.

“ ellos ya lo saben todo sobre el arte, saben cómo ha de ser y cómo no ha de ser, siempre lo han sabido, con la mayor seguridad, son así desde que nacieron. No hay nada que hacer. Y en sus lecciones continúan enseñando el arte del pasado, un pasado más o menos remoto, procurando permanecer ligados a una cómoda tradición, sin buscarse complicaciones, perdiendo el menor tiempo posible.”
“¿Qué instrumento se ha de utilizar para una comunicación visual determinada?”

"Hemos de aclarar que el dibujo del que hablamos no es un dibujo que representa, de una manera verista o no, un objeto reconocible; todo dibujo está hecho de signos y se puede decir que es el signo el que sensibiliza. Consideremos antes el signo que el dibujo."

"Sensibilizar equivale a dar una característica grafica visible por la cual el signo se desmaterializa como signo vulgar, común, y asume una personalidad propia."

"En la comunicación visual existen dos componentes: la información y el soporte. Un soporte exacto ha sido comprobado tanto como código visual y como medio material."


Bruno Munari
Extraído del libro: “Diseño y comunicación Visual”


Un poco alejado del tema Munari nos habla en general de toda comunicación visual, pero sus conceptos son aplicables a nuestro género tanto como a cualquier otro. Lo que verdaderamente importa es el mensaje que queremos transmitir y el soporte en el cual lo comunicamos. Lo demás es secundario. No digo que no importe, solo que está en un segundo plano.

“A la larga solo van a quedar aquellos creadores que además de ser conceptualmente lúcidos logren “sostener” visualmente su obra, que consigan una estructura formal consistente. Cuando digo estructura no me refiero a un método compositivo particular, constructivo o abstracto, sino a una solución estrictamente centrada en lo no-verbal, es decir, un algo visual que no pasa por lo narrativo…mucha hojarasca será barrida por el viento, en todas las técnicas y formatos habidos. Porque lo que importa no es el método utilizado, sino el encare y el contexto en el que se dan las condiciones de producción de una obra. “

Pablo Thiago Rocca
Extraído del almanaque 2008 del BSE, 5 Enfoques.


En este caso Rocca habla de los movimientos artísticos, igual de alejado que el primer tema. Pero sostiene la importancia de la coherencia en las diversas propuestas de un mismo creador y la esencia del mensaje, el cual debe ser autosuficiente. En el caso de los comics este mensaje se da por el dibujo y por el texto que no deben desasociarse.

sábado 16 de febrero de 2008

Escuelas - Continental School

Escuelas es un espacio en el que se van a ir presentando las distintas posibilidades que existen en Montevideo para aprender sobre dibujo y comics.
En este caso Continental School

Escuela de dibujo Continental School

Perfil: escuela tradicional de carácter riguroso con un alto nivel de exigencia

Dirección: Ejido casi 18 (frente al McDonald´s)
Taller de 8 a 10 participantes
Sin fecha de inicio
Clases de 3 horas 1 vez por semana (los primeros meses)

Básico: duración 1 año.
Contenido: dibujo de retratos, paisajes, anatomía humana, iluminación, perspectiva, etc.
Especialización: acuarela, óleo, tinta, y algunas otras técnicas


Posee aproximadamente 25 alumnos. Las clases se organizan en forma de taller con 8 o 10 alumnos por vez.
Los cursos son individuales, no hay fecha de inicio, según el avance particular de cada persona el profesor asigna la tarea. Esto genera que en un mismo taller convivan distintos niveles.
Para comenzar, un primer ejecito de reproducción le da al profesor una idea de las aptitudes del estudiante, en base a esto se realiza el posterior seguimiento. Como tarea domiciliaria los estudiantes pueden crear personajes o historietas, dibujar objetos, animales, tipografías, etc. 3 o 4 láminas por semana (siempre usando pluma y tinta china).
También se dictan charlas de egresados los cuales muestran sus trabajos actuales y cuentan sus experiencias.

sábado 19 de enero de 2008

“Culminaciones ocasionales”

Es extraño volver a escribir, sin embargo no podía omitir un par de publicaciones con respecto al medio y a las figuras del extraño mundo del comic uruguayo.

En primer lugar salió publicado en el Almanaque 2008 del Banco de Seguros del Estado una nota sobre las Historietas Uruguayos “Culminaciones ocasionales” escrita por Matías Castro (periodista, organizador de MC). Donde se viaja por un bastante completo relato de la historia resiente y la realidad del comic nacional. Sin detenerse demasiado en ninguna publicación es una especie de guía sobre la agonía y la extinción de los distintos trabajos del ramo acompañado de la nueva esperanza de los mágicos fondos concursables, el esmero de Belerofonte en sobrevivir económicamente y nosotros (Dragon Comics) con nuestro perseverante trabajo de hormiga.

¿Cómo conseguirlo?
A- Llendo a cualquier mostrador del BSE se puede solicitar de forma gratuita un ejemplar del Almanaque.
B- Entrando a http://freak-z.com/index.php?showtopic=6960 podrán leer todo el artículo que Chitsuru tan amablemente tipió para todos nosotros. Vaya mi sincero agradecimiento para Chitsuru y para la fabulosa gente de Freak Zone.

En segundo lugar, extrañamente el suplemento “Paula” para conmemorar sus 15 años decidió elegir 15 figuras jóvenes (y no tanto) que se destacaran en diversos rubros: ciencias, teatro, deporte y entre algunas otras… Comics.

Este acto bizarro de la revista Paula es una clara muestra de que los medios de comunicación y por ende en algún momento la sociedad, el mercado están expectantes de este género. Ahora que existe un interés de hablar de comics y un apoyo económico por parte del estado ¿Qué excusa darán los colegas para no mirarse a si mismos? Algo que se seguirá escuchando podría ser el hecho de que somos solo 3 millones. Como sabemos que no va a cambiar, puede que este pretexto sirva. Algo así como: “ a mi me dieron 100.000 $ de los Mágicos fondos y publique mi historieta de gauchos y estilo surrealista la cual vendo a 300$ pero no se vende, es culpa del poco mercado, fijante que con un tiraje de 1000 copias si fuéramos 30 millones de habitantes como en Argentina tendría más posibilidades de que a 1000 personas de poder adquisitivo medio, medio alto les interese lo que hago.”

Con respecto a la nota de Paula:
Hace unos meses una periodista de la revista Paula leyó un artículo de Freeway y se puso en contacto con Roy. Le contó del proyecto de 15 revelaciones y le pidió hacer una nota e ir al estudio de dibujo para tomar unas fotografías. Esto de inmediato arrojó un problema, roy le explicó que eran dos personas las responsables y que la nota y la foto debían de ser de ambos. La periodista quedó en consultar con sus superiores y volver a comunicarse. Como en la nota salió Ignacio Calero no es muy difícil imaginar cual fue la respuesta.


Ahora hablemos de la nota la cual pueden leer en: http://www.paula.com.uy/lzd/diciembre_07/nota03.html7/nota03.html
Tenemos que acotar en por lo menos dos puntos al colega:
Punto 1 podríamos modificar la parte de “tenía trabajo nuevo como lapicista del popular personaje Capitán América.” Por “trabajo como nuevo copista y/o levantista”
Punto 2 si Calero sigue al pie de la letra sus declaraciones y es coherente con lo que hace, no dudo que su trato con los muchachos de Image termine como con la pobre Marvel algunas paginas de un anual y cientos de quejas de fans de Travis Charest

Donde Calero declara ser dibujante de comics Profesional. No lo discuto, es un punto a mi favor para la próxima discusión con Magnus de este tema.
Sin más y a la espera de novedades, los saluda
Bea.-

viernes 7 de diciembre de 2007

Los Mágicos Fondos Concursables


Sé que tengo muchos temas pendientes, publicar una página de “Leonardo, el dibujante de comics” hablar sobre las opciones a la hora de querer tomar clases de dibujo y la revista Evolución entre otros.


Pero el tema que quiero preparar primero es la fabulosa historia de “los mágicos fondos concursables”


En el 2006 el Ministerio de Educación y Cultura llamó a concurso por fondos no reembolsables en diversas categorías, la que a nosotros nos interesa “comics”. Estos fondos tenían algunos requisitos: presentar el primer capítulo completo de lo que se quisiera publicar y el resto escrito, presentar material inédito, y algún otro que ahora no recuerdo. Resulta que dentro de los proyectos premiados se encuentra la recopilación de “El Manicero” de Hombú publicado durante años en Guambia. Éste es el primer villano de la historia –se puede decir que es el más malo- el resto no se salva de la guillotina. Siempre nos quejamos de la falta de apoyo, nos quejamos de que en Uruguay no se puede imprimir, que el mercado es chico, y bla, bla bla, todos lloramos la milonga.


Por primera vez (en realidad no se si es la primera) les dan dinero para publicar, les pagan una inversión de no menos de $ 20.000 -y sé que es más- se me revuelve el estómago pensar en toda esa plata, para editar trabajos de comiqueros uruguayos. ¿Alguien se da cuenta de lo que esto implica?
¿Y qué hacen estos prodigios con tal regalo? ¿eeehh?!??

Lo venden a $ 250!!! Se encanutan 250 mangos por publicación de algo que les salió gratis. Y esperan que el público lo compre? Porque hay que difundir, porque es uruguayo, porque es cultura… ¿Y por qué no lo venden a $ 50? Si una publicación como mínimo, tiene 500 ejemplares (como mínimo) sacarían $ 25.000 de ganancia lo que les daría para re-editar. Ahora por mi salud mental no voy a sacar la cuenta de cuanto sacan con esos 250 pesos por ejemplar. Y lo peor es que si no se venden, si es un fracaso, la culpa va a ser del medio que no apoya, del público que prefiere lo extranjero y nuevamente a llorar la milonga. Y me pregunto: Pero en qué carajo piensa esta gente!??!